Фото, снятые на новую пленку Kodak Ektachrome. Фотографии снятые на пленку

Негативный опыт. Известные фотографы, снимающие на плёнку — Живой Журнал

• Find more
  • Communities
  • RSS Reader
• Shop
• Help

• Login
• CREATE BLOG Join
• English (en)
  • English (en)
  • Русский (ru)
  • Українська (uk)
  • Français (fr)
  • Português (pt)
  • español (es)
  • Deutsch (de)
  • Italiano (it)
  • Беларуская (be)

Log in

www.livejournal.com

Кто в наше время снимает на плёнку?: pavel_kosenko

Фотограф, член агентства Magnum Photos. Фотографии Сота находится в крупных публичных и частных коллекциях, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско, Музей изобразительных искусств в Хьюстоне, Институте искусств Миннеаполиса и Центре искусств Уолкера и еще 30 музеев во всем мире. Автор нескольких книг, более 50 персональных выставок в разных частях света. Алек Сот снимает в основном на пленочную камеру формата 8х10".

2. Марго Овчаренко (1989 г.р.)

Одна из самых молодых звезд российской фотографии. Родилась в Краснодаре в 1989 г., закончила Школу им. Родченко (Москва, 2011), а затем Hunter College MFA program (Нью-Йорк, 2015). Карьера Марго началась с выставки в санкт-петербургском Фотодепартаменте в 2008 году. На сегодняшний день на счету 27-летнего фотографа более 10 персональных выставок в России, Германии, Франции. Кроме этого ее работы были представлены в рамках 15 групповых выставок в США, Канаде, Швейцарии, Финляндии, Греции, Италии и других странах. Работы Марго хранятся в Мультимедиа Арт Музее (Москва), Fotomuseum Winterthur’s Library book collection (Швейцария), Musée de l'Elysée (Швейцария). На счету у Марго десятки публикаций в европейских, американских, азиатских и российских специализированных изданиях по фотографии.

Марго работает в традиционном аналоговом стиле. Последние 6 лет снимает исключительно на среднеформатную камеру Mamiya RZ67 с одним стандартным объективом и иногда макро-насадкой на него. Почти всегда со штатива. Одна из ее любимых пленок — классическая Kodak Portra. Марго сама вручную проявляет фотопленки по процессу C-41 с помощью Jobo в домашних условиях. Живет и работает в Нью-Йорке, США.

http://margoovcharenko.com/

3. Евгений Мохорев (1967 г.р.)

Российский фотограф из Санкт-Петербурга, родился в 1967 г. Член Союза художников и Союза фотохудожников России. Работы Евгения представляют галереи в Нью-Йорке и Париже, входят в списки самых дорогих фотографий пост-советского пространства, продаваемых на аукционе Sotheby’s в Лондоне.

Основная тема Мохорева (последнее время он также использует фамилию Максимов) — как стекло, самый хрупкий, и в то же время очень опасный человеческий материал: дети и подростки. Мохорев единственный из российских фотографов, кто на протяжении многих лет исследует эту тему. Он, как когда-то Селинджер, вторгся в ту территорию, в которую нет доступа взрослому человеку. Кроме этого, Мохорев известен как стрит-фотограф Петербурга.

Евгений снимает на черно-белую пленку и камеры среднего формата. Для уличной фотографии использует 35-мм Leica.

http://www.photosight.ru/users/2041/

4. Трент Парк / Trent Parke (1971 г.р.)

Cамый известный австралийский фотограф и один из самых известных фотографов современности. Единственный представитель континента, вошедший в состав агентства Magnum Photos. Четырехкратный победитель самого престижного конкурса документальной фотографии World Press Photo — в 1999, 2000, 2001 и 2005 годах. Автор восьми фотокниг, изданных в период 1999-2014. Работы Трента представлены во многих музеях мира и частных коллекциях. Родился в 1971 г, в настоящее время живет и работает в Аделаиде. Снимает на плёнку, в основном на черно-белую 35 мм (Leica), также экспериментирует с цветом на среднеформатной пленке (Mamiya 7).

https://pro.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL534BCY

5. Олег Виденин (1963 г.р.)

Русский фотограф, работающий в традиционном жанре чёрно-белой фотографии. Его работы публиковались во многочисленных специализированных журналах, представлены в Государственном музее изобразительных искусств им А.С.Пушкина (Москва), Московском музее Современного Искусства, National Portrait Gallery в Лондоне, частных собраниях в России и за рубежом. Использует традиционные черно-белые аналоговые материалы, сам занимается проявкой и печатью. Живет и работает в Брянске.

http://videnin.photographer.ru

6. Алексей Мякишев (1971 г.р.)

Фотограф-документалист. Стипендиат Министерства Культуры России (1996/1997), призёр «ИнтерФото» (1998/2001), «Премия ФРФ» (2010), Bestphotographer (2010), Best of Russia (2012), Sony World Photography Awards (2013). Автор и участник более 50 персональных и групповых выставок в России, Укране, Англии, Франции, Италии, Германии, Австрии. Автор книг «Вятка» и «Колодозеро» (2016).

Снимает в классической аналоговой черно-белой технике камерами Leica, на пленку (в основном черно-белую). Любимые фокусные расстояния — 35 и 50 мм. При подготовке работ к выставкам использует технику ручной печати.

http://myakishev.viewbook.com/

7. Валентин Самарин, он же Мария Тиль Вальгрек (1928 г.р.)

Основатель абстрактной фотографии в СССР, эмигрировавший в начале 80-х годов во Францию. Создатель собственного художественного жанра Sanki, который позволяет увидеть другую реальность в снимках, выполненных по технологии серебряножелатиновой печати.

Работы представлены в коллекциях Московского музея современного искусства, Русского музея, Ярославского художественного музея, Музея ноноконформистского искусства (Санкт-Петербург), Государственного музея городской скульптуры (Санкт-Петербург), Литературно- мемориального музея Ф. М. Достоевского (Санкт-Петербург), Государственного музея театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург), Национальной библиотеки Франции (Париж).

Снимает исключительно на пленку, самостоятельно проявляет и печатает фотографии в темной комнате. Использует эффект соляризации изображения. Экспериментирует с процессом проявления, давая возможность изображению выявлять самого себя. «Я работаю не с пленкой, не с негативом, а с готовым отпечатком. Кладу этот позитив в раствор и жду. Иногда даже забываю, что у меня в кювете лежит... Главное - в то, что происходит, не вмешиваться», говорит Самарин.

8. Лаура Летински / Laura Letinsky (1962 г.р.)

Мировое признание Лауре принесли ее необыкновенные натюрморты с утонченными тональными переходами, основная тема которых – старение, увядание. Большая часть работ Лауры выполнена в светлом тоне. Снимает Летински на пленку, используя карданную камеру большого формата. Работы Лауры представлены во многих музеях мира и частных коллекциях.

Фотограф, автор нескольких книг по искусству фотографии. Лауры Лаура Летински обладает хорошим образованием в области визуальных искусств. Она получила степень B.F.A. в Университете Манитобы (Канада) в 1986 г., затем MFA в Йельском Университете (США) в 1991 г. В данный момент Лора Летински преподает в Университете Чикаго на кафедре визуальных искусств. Родилась в Канаде, в 1962 году.

http://lauraletinsky.com

9. Оля Иванова (1981 г.р.)

Российский фотограф, родилась в 1981 г. Окончила Институт Проблем Современного Искусства в 2014 г. Лауреат Афинского книжного фестиваля в 2015 г, победитель нескольких российских и международных конкурсов.

Персональные выставки Оли проводились в Москве, Франции, Бельгии. Участница групповых выставок в Англии, США, Таиланде, Италии и других странах. Работы хранятся в музеях и частных коллекциях.

Фотографии Оли публиковались в The Guardian, The Financial Times, Bloomberg Market, The Telegraph, Psychologies, Russian Reporter, Neon, Vice, Nido и многих других журналах.

Оля снимает исключительно на пленку, в том числе коммерческие заказы. В своей работе использует средний формат и в основном Kodak Portra.

http://www.olyaivanova.com/

10. Эмиль Гатауллин (1972 г.р.)

Родился в 1972 году в городе Йошкар-Ола Республики Марий Эл. В 1991 году окончил Казанское художественное училище, а затем в 1999 году — Московский художественный институт (МГАХИ) им. Сурикова. Фотограф по призванию и художник по образованию, лауреат национальной премии «Лучший фотограф» (2010), международных конкурсов Vilnius Photo Circle (2014), PhotoVisa (2014), гран-при "The Alfred Fried Photography Award" и многих других. Участник «Portfolio Review Russia 2011» и проекта РИА Новости «XXI. Мой Тихий океан». Персональные выставки Эмиля проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Вильнюсе. Также участвовал в групповых выставках в России, Франции, Австрии, Литве. Член Союза фотохудожников России с 2005 года.

Черно-белые фотографии Эмиль снимает исключительно на пленку. Его основные камеры это дальномерные Leica M7 и Bessa. Самостоятельно проявляет и печатает фотографии в темной комнате.

http://emilgataullin.photoshelter.com

11. Валерий Нистратов (1973 г.р.)

Один из самых известных российских документальных фотографов, работающий в традиции арт-документальной фотографии. Работы Валерия публиковались в Time Magazine, The New York Times, The Guardian, L’insense Magazine, Financial Times Magazine, Le Monde, Monocole и нескольких десятках других журналов во всем мире. Фотографии Валерия представлены в ГМИИ им. А.С.Пушкина (Москва), Multimedia Art Museum (Москва), Maine Museum of Photographic Arts (Portland, USA), he Jewish Museum and Tolerance Center (Москва). Автор четырех книг, вышедших в Москве, Амстердаме и Цюрихе.

Валерий снимает на пленку, использует в основном камеру Leica. Сам проявляет и печатает фотографии в тёмной комнате.

http://www.valerinistratov.com/

12. Майкл Кенна / Michael Kenna (1953 г.р.)

Живой классик пейзажной фотографии. Родился в 1953 году в Англии, закончил Коллежд Искусств в Оксвордшире (Banbury School of Art), затем Лондонский Колледж печатного Дела (London College of Printing). Среди наград фотографа, которых к сегодняшнему дню набралось уже не менее десятка, есть Golden Saffron Award, а также Art in Public Buildings Award. Министерство культуры Франции (France) представило его к званию Кавалера Ордена искусств и литературы (Chevalier in the Order of Arts and Letters).Автор более двух десятков книг-альбомов. За последние 25 лет ежегодно во всем мире проводится около 20 персональных выставок Майкла Кенны. Его работы представлены в более чем 100 музеях в разных частях света.

Майкл Кенна снимает на камеры среднего формата. Использует исключительно черно-белую пленку. Проявку доверяет фотолаборатории, а вот печатает фотографии в темной комнате только сам, считая эту работу важнейшей частью творческого процесса.

http://www.michaelkenna.net

13. Андрей Чежин (1960 г.р.)

Мастер современной российской фотографии, автор концептуальных проектов. Работы Андрея Чежина представлены в коллекциях более чем 15 музеев в России, США, Италии и других странах. Среди них Государственный Эрмитаж, Русский музей, Музей фотографических коллекций, The Navigator Fondation, Columbus Museum of Art, Southeast Museum of Photography и др. Член Союза фотохудожников России и международной федерации художников (IFA). Автор 2-х книг-альбомов, более 60-ти персональных выставок и участник 160 групповых выставках в России и за рубежом.

Андрей снимает исключительно на пленку, почти только на черно-белую. Сам печатает фотографии в темной комнате, в том числе альтернативными способами. Часто использует просроченные материалы и химические рецепты собственного приготовления.

http://chegin.com/

14. Петр Антонов (1977 г.р.)

Российский фотограф, специализируется на сочетании документального похода с концептуальной составляющей. Сотрудничает с российскими и международными изданиями и работает над персональными проектами. Работы Петра публиковались в таких изданиях, как Le Monde, Der Spiegel, Mare, Report on Business, Financial Times Magazine, Courier Internacional, D - la Repubblica, Forbes Russia, Большой город, Огонек, Эксперт, Русский репортер. Его персональные проекты участвовали в выставках и проекциях в России, Канаде, Италии, США, Сирии, Азербайджане, Литве, Латвии, номинировались на премии Prix Pictet, Paul Huf и PDN30.

Петр снимает на пленку, использует камеры среднего формата.

http://www.petrantonov.com/

15. Елена Холкина (1982 г.р.)

Фотограф, автор книжных проектов. Выпускница Института проблем современного искусства (Москва) и Фотодепартамента (С-Петербург), стипендиат Urban Urge 2014. Ее книга "Did we ever meet?" выиграла конкурс Rock Your Dummy! в Париже в 2013 году и выставлялась в Санкт-Петербурге, Москве и в европейских городах в рамках проекта Box of Dummies. Книга "Doorways" вошла в шортлист премии Unseen Dummy Award в Амстердаме в 2014. Фотографии и книги Лены были показаны на выставках в Москве (Артплей, ЦСИ Сокол, галерея Беляево, Random Gallery, Гоголь-центр), Санкт-Петербурге (параллельная программа Манифесты-10, галерея «Тайга», Фотодепартамент), Казани, Минске, в европейских городах: Ono Arte Contamporanea г. Болонья, Photobook Week г. Орхус, Self Publish Riga и др. В Москве фотографии Лены представлены галереей Ptichka и проектом ArtChoiceInfo.

Лена снимает в основном на цветной негатив 35 мм, часто использует недорогую пленку, такую как Fujifilm Superia. Ее любимая камера Olympus Mju:II. Проявляет пленки в лаборатории, сканирует самостоятельно на Nikon 5000.

16. Эллиотт Эрвитт (1928 г.р.)

Живой классик, известный американский фотограф русско-еврейского происхождения из Франции, выросший в Италии. Член агентства Magnum Photos. Автор трех десятков книг и бесчетного количества персональных и групповых выставок во всем мире.

До сих пор снимает в основном на пленку, хотя для бытовых задач использует также цифровую фотографию. Вот что говорит об этом сам автор:

«Когда я увлекся уличной фотографий, я снимал на цифровые камеры: мне нравилось учиться и получать мгновенную отдачу. С помощью «цифры» я выучил технические аспекты фотографии, ее основы. Я снимал только цифровыми камерами 5 лет, и мне это очень нравилось.

Однако около двух лет назад я решил попробовать пленку и до сих пор от нее не отказался. Мне нравится техника съемки на пленку, эстетический компонент, а также невозможность увидеть результат до тех пор, пока ты не проявишь пленку.

Конечно, пленка не может гарантировать, что вы станете фотографировать лучше, но мне она помогла. Я научился терпению в обработке (я жду 3-4 месяца прежде чем вернуться к отснятому материалу), усовершенствовал технические навыки (я снимаю в полностью ручном режиме на Leica), а также отточил дисциплину (я стал подходить к съемке более вдумчиво).

Однако я не отказался от цифровой фотографии. Я использую цифровые камеры для съемки семьи и друзей, повседневной жизни и собственных завтраков. Однако личные проекты по уличной фотографии я снимаю только на пленку, и мне это нравится.»

http://www.elliotterwitt.com/

17. Сергей Новиков (1979 г.р.)

Проектный фотограф, опирающийся в своей художественной практике на документальные традиции. Автор 5 книг, последняя из которых ZATO вошла в шорт-лист Dummy Book Award в Арле-2016. Предыдущие книги Сергея входили в шорт-листы книжных фестивалей в Португалии и Испании.

Работы Сергея публиковались в Esquire, The Guardian, Rolling Stone, 11 Freunde, Uno-Due, Stand, PROsport, Ballesterer, When Saturday Comes, Der Spiegel, Decal, Barraca Magazine и многих других журналах в России и за рубежом. Участник нескольких десятков выставок в Москве, Мадриде, Лондоне, Токио, Афинах, Варшаве и других городах.

Сергей принципиально снимает только на пленку. В своей работе использует средний формат 6х7 см и большой формат 4х5".

http://sergeynovikov.com/

18. Данила Ткаченко (1989 г.р.)

Фотограф-художник, работающий с документальной фотографией. Лауреат World Press Photo (2014), 30 under 30 by Magnum Photos (2015), lacritique Award (2015), Foam Talent (2015) и десятка других международных конкурсов фотографии. В портфолио Данилы более 30 персональных выставок в Германии, Англии, Франции, Латвии, Эстонии, Финляндии, Италии, Индии, Голландии, России, Греции, США и других странах. Работы фотографа представлены во многих музеях, галереях и частных коллекциях по всему миру.

Данила снимает в основном на камеры большого формата, используя листовые пленки вплоть до 18х24 см, а также на средний формат.

http://www.danilatkachenko.com/

Следить за продолжением публикаций в рубрике «Кто в наше время снимает на пленку?» можно в соцсетях лаборатории SREDA Film Lab на Фейсбуке, Вконтакте и Инстаграме.

pavel-kosenko.livejournal.com

Фото, снятые на новую пленку Kodak Ektachrome

Продажи Ektachrome 100 должны начаться в декабре этого года.

Когда Kodak потребовались опытные профессионалы для тестирования новой пленки Ektachrome 100 перед ее выпуском в продажу, компания обратилась к известному тревел-фотографу Питеру Гуттману (Peter Guttman).

Гуттман — автор восьми фотокниг, посвященных его путешествиям по миру: всем семи континентам и более чем двум сотням стран. Он снимал на Ektachrome 100 две недели и выложил результаты на официальной странице Kodak в Instagram.

“У меня было всего две недели на съемку, в промежтке между зарубежными командировками. Так что я сразу понял, что от идеи с иностранными культурами и экзотическими ландшафтами придется отказаться”, — пишет Гуттман. “Вместо этого я решил насытить свой зрительный голод по звонким оттенкам и зрелищам, поэтому сконцентрировался на местных, но ярких событиях и ситуациях.

Надеюсь, я смог передать свою радость от съемки этих мимолетных мгновений, рисования светом на холсте пленки. Даже сейчас пленка — мой основной способ художественного самовыражения. Я предпочитаю зерно пикселям”.

На заглавном фото — старинное двухсоттонное колесо обозрения в Бруклине.

И еще несколько снимков Гуттмана на Ektachrome 100:

“Вполне естественно, что начинающие фотографы много снимают закаты. К сожалению, они убирают камеру, как только солнце скрывается за горизонтом. Но часто самый красивый свет появляется только тогда, когда оно уходит со сцены. Ektachrome 100 прекрасно передает такое освещение”.

Другие работы Питера Гуттмана можно увидеть на его личном сайте и странице в Instagram. Ektachrome 100 должна появиться в продаже в декабре этого года по цене 13 долларов за 36-кадровую пленку.

fototips.ru

5 вещей, за которые я люблю пленочную фотографию. — FOQUS

Вспомним немного забытую рубрику ‘5 вещей, за которые я люблю пленку’, в которой пленочные фотографы делятся своим наивысшим рейтингом причин, почему они снимают именно на фотопленку. Сегодня познакомимся с 23-летним фотографом из Манилы по имени Эрл Перез (Earl Perez). Он уже почти 6 лет фотографирует, правда из них лишь пару лет на пленку, но у него есть веские причины к цифровой фотографии больше не возвращаться. Вот самые главные из них.

1. Пленка заставляет меня думать, прежде чем снять кадр. Съемка на аналоговую камеру — это не шутки. У нее нет экранов, нет кнопки ‘Удалить’, во многих камерах нет программного режима и т.д. Для меня это самая лучшая практика, поскольку я постоянно думаю, как мне лучше согласовать ISO моей пленки с условиями освещения и поставить правильную выдержку и диафрагму. В отличие от цифровой камеры, ты не можешь пробовать разные экспозиции, выбирать разные ISO, а затем просто удалить неудачные снимки. Поэтому фотопленка заставляет тебя думать, прежде чем снять кадр. Снимать на пленку значит думать, думать и думать. А еще это всегда вопрос: ‘да или нет?’.

2. Более тяжелая работа. Для меня съемка на пленку влечет за собой более серьезную работу: начиная от необходимости купить пленку до проявки пленки и печати фотографий. Проще говоря, это как традиционная живопись и компьютерная графика: традиционная живопись обычно требует больше трудозатрат.

3. Это весело! Вдохновение, ожидание и сюрприз! Я думаю, съемка на фотопленку — это куда более увлекательно, нежели использование цифровой камеры. Каждый раз, когда фотопленка заканчивается, ты приходишь в состояние приятного волнения. Однажды мастер по ремонту фотоаппаратов Mang Dong мне сказал: ‘Если ты хочешь стать счастливым в фотографии, снимай на пленку. Да, придется тратить больше денег, но что такое деньги, когда ты не счастлив’. Да, это то, что я люблю в пленке — она делает меня счастливым.

4. Пленка передает больше эмоций. Думаю, многие пленочные фотографы согласятся с этим утверждением. Есть что-то в пленке, что добавляет эмоций и чувств в каждый кадр. Я не могу этого объяснить… Кто-то говорит, дело в зерне. Да, я, пожалуй, соглашусь… но есть еще что-то, чего не может ни одна цифровая камера…

5. ‘Фотопленка — настоящая, цифра — дешевая’. Думаю, я согласен с этой цитатой. Если бы я покупал фотографию на выставке, я бы предпочел пленочную. Это того стоит.

All photos © Earl PerezVia

foqusstore.com

• 
  Маска пленка своими руками
• 
  Пленка барьерная для упаковки
• 
  Машину обклеить золотой пленкой
• 
  Солнцеотражающая пленка на окна
• 
  Пленка для гидроизоляции бассейна
• 
  Печать белилами на пленке
• 
  Оклейка виниловой пленкой мебели
• 
  Пленка ветрозащитная под сайдинг
• 
  Обучение оклейки пленкой авто
• 
  Прием пленки в екатеринбурге
• 
  Пленка стрейч 17мкм 450мм